婚纱照铭记的是两个人幸福的瞬间，每个人都希望把自己最美的那一瞬间给定格在婚纱照中，日后经常拿出来看看自己人生中最幸福的时刻。下面我来给大家分享城市景观婚纱照拍摄技巧，欢迎参考!
1
谈谈城市景观婚纱照
画面中融入标志性元素
在欧洲拍摄，最常去表现的就是这里历史悠久的建筑和城市风貌。当我们提到某个地方时，也会习惯性地用抽象化的“符号”来概括。例如巴黎，总会让人第一时间联想到埃菲尔铁塔;而提到威尼斯，则是小桥流水、贡多拉船。大多数情侣都会希望能将这些标志性的“符号”融入画面。
提高审美情趣，形成独特的影像风格
对于摄影师来说，首先需要培养个人的审美品位，这样才不会在所谓的风格中迷失，也不会在拍摄时疯狂按几千次快门，回去再绞尽脑汁选片。最主要的，这样才能更好地展现出景观的多样性与复杂性，因为融入了人的主观感受与审美倾向。
提升拍摄技术，增加画面的艺术感
摄影师需要对环境空间有足够的认识，然后再通过一些技术手法来使画面更生动、唯美，或更具韵味，例如选择不同的镜头、设定拍摄角度、设计画面构图、控制景深、选择或干预环境光线，以及对人物和环境预先进行判断。接下来，我们就具体探讨在欧洲城市拍摄景观婚纱照的一些技巧。
2
利用透视营造空间感
在欧洲拍摄，最不可错过的就是这里历史悠久的建筑。因为本身是建筑师的关系，我很喜欢去观察不同建筑的特点，位置的改变、太阳高度的变化，都会使建筑呈现出不同的韵味。而建筑本身的结构和线条也为拍摄提供了绝佳的创作元素，我们可以运用透视学的相关原理，在二维画面中更好地展现出空间感、立体感。我们可以利用广角镜头夸大线性透视的效果，利用画面中线条的倾斜、汇聚，来展现出立体感和空间感。在交代出环境的同时，也形成了独特的视觉效果和画面风格。仰拍、倾斜拍摄，都会增大这种效果。需要注意的是人物位置的安排，避免因镜头而产生的变形影响人的美感。
光圈：f/2.2，快门：1/1250s，焦距：135mm，iso：100
3
巧妙利用景深
透视原理是以人的视觉感受为参照的，镜头之于照片，就如同眼睛之于绘画，我们还可利用摄影镜头产生的景深效果来巧妙安排画面。前景、背景与主体的关系，也是摄影画面构成中最重要的`一组关系。在机身不变的情况下，影响景深的要素主要有三个：镜头焦距，光圈大小，拍摄距离远近。
光圈：f/4，快门：1/400s，焦距：100mm，iso：100
4
巧用闪光灯烘托画面气氛
闪光灯的作用有很多，它不单单是在照明不足时为人物来补光或是分离人物跟背景的。巧妙应用它能够在环境中营造出光线的反差、光影的效果、色彩的对比等，起到烘托画面气氛的作用。不同时段、不同拍摄环境，对于闪光灯的应用手法各不相同，这里给大家提供一个创作时用灯的思路：一是要考虑光线的色温，闪光灯和环境光的色温差异往往能使画面形成一种特殊的氛围;另一个是要考虑闪光灯发出的光在环境中的投影，利用好这一点往往能为画面增添不少趣味。
光圈：f/3.5，快门：1/20s，焦距：85mm，iso：400
5
慢门产生的时空穿越感
在欧洲城市中拍摄，不可避免的一个问题就是众多的游人，特别是在著名的景点周围。为了能够记录下周边的环境，同时又确保主体人物的核心地位，我们可以通过改变快门速度，在画面上形成虚实对比，来使画面简洁而有重点，同时还能产生一种别样的时空穿越感。清晰的人物和模糊的环境相对比，仿佛时间凝固了，形成“瞬间与永恒”的主题。我们通过调整光圈、iso，可以得到相对较长的曝光时间，但在阳光灿烂的白天拍摄，往往需要减光镜(又称灰镜、中密度减光镜)才能将快门速度降下来。
光圈：f/4，快门：0.8s，焦距：16mm，iso：400，使用lee big stopper滤镜
6
长焦镜头的魅力
普通人面对镜头以及不断的快门声，总会或多或少流露出紧张与不自然的感觉，或是摆出刻意的笑容。在刚开始拍摄时，我更多会使用中长焦镜头，躲在新人不易发觉的远处来捕捉画面。长焦镜头的优势往往并不在于人们通常认为的可以虚化背景，而在于可以获得更多画面深度方向上的素材，且能避免场景和人物的变形。或许有人会认为没有了广阔的全景，画面会缺少冲击力，但善加利用，会使画面获得不一样的张力。
光圈：f/4，快门：1/1000，焦距：100mm，iso：100
7
转瞬即逝的美妙光线
一天中自然光线最好的时段有两个，日出时分和日落前。短短的几十分钟甚至十几分钟里，光线变得异常柔和、温暖。这时候太阳高度角很低，非常适合逆光拍摄，光线透过人物直接照向镜头，金黄色的阳光给人镶了一圈明亮的轮廓，显得浪漫、梦幻，即便是在寒冷的冬天里也使人感到温暖。出发拍摄前可以先查好日出、日落的时间以及太阳的位置，提前到达拍摄地进行取景、构思。安排构图时，尽量让太阳处在人物脑后、画面的边缘，或是刚好被建筑物挡住，以免镜头中出现过于强烈的眩光。
光圈：f/4，快门：1/800，焦距：100mm，iso：200
8
尝试移轴镜头的别样风格
移轴镜头的主要作用是修正广角镜头拍照时所产生的透视畸变，广泛应用于建筑摄影领域，它能使建筑物看上去如同画在纸上一般，失去立体的透视感。欧洲的大部分城市都有很多历史悠久的建筑，很适合使用移轴镜头在此拍摄婚纱作品，在这种情况下拍摄，特别要注意对透视线条与画面水平的控制，否则就会杂乱无章，歪歪扭扭。后来有很多摄影师也喜欢依靠移轴镜头的倾角功能，让合焦平面倾斜进行拍摄，通过改变焦平面，创作出具有独特画面风格的作品，极具代表性的就是可用移轴镜头拍摄出如微缩景观一样的效果。
光圈：f/9，快门：1/200，焦距：24mm，iso：100
9
借鉴纪实摄影的手法
除了城市的美景和建筑外，人文风情也不可错过，我们可以借鉴纪实摄影创作的一些方式和手法，带出一个鲜活的环境，这样更有助于烘托情绪，也会让照片更加生动、难忘，充满异域风情的感染力。在后期处理时，也可以尝试去营造出某种特定的色调或氛围，增加纪实影像的味道。
光圈：f/3.5，快门：1/160，焦距：100mm，iso：100
西方人只有在结婚当天才会穿上婚纱，所以我们拍摄时常被误认为是结婚现场，这时路人游客都会毫不吝啬地送出微笑、掌声和祝福。这张照片里，新人被一群学生包围合影，记录下这一刻，也留给一对新人难忘的回忆。
光圈：f/4，快门：1/50，焦距：24mm，iso：100
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谈谈城市景观婚纱照
画面中融入标志性元素
在欧洲拍摄，最常去表现的就是这里历史悠久的建筑和城市风貌。当我们提到某个地方时，也会习惯性地用抽象化的“符号”来概括。例如巴黎，总会让人第一时间联想到埃菲尔铁塔;而提到威尼斯，则是小桥流水、贡多拉船。大多数情侣都会希望能将这些标志性的“符号”融入画面。
提高审美情趣，形成独特的影像风格
对于摄影师来说，首先需要培养个人的审美品位，这样才不会在所谓的风格中迷失，也不会在拍摄时疯狂按几千次快门，回去再绞尽脑汁选片。最主要的，这样才能更好地展现出景观的多样性与复杂性，因为融入了人的主观感受与审美倾向。
提升拍摄技术，增加画面的艺术感
摄影师需要对环境空间有足够的认识，然后再通过一些技术手法来使画面更生动、唯美，或更具韵味，例如选择不同的镜头、设定拍摄角度、设计画面构图、控制景深、选择或干预环境光线，以及对人物和环境预先进行判断。接下来，我们就具体探讨在欧洲城市拍摄景观婚纱照的一些技巧。
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利用透视营造空间感
在欧洲拍摄，最不可错过的就是这里历史悠久的建筑。因为本身是建筑师的关系，我很喜欢去观察不同建筑的特点，位置的改变、太阳高度的变化，都会使建筑呈现出不同的韵味。而建筑本身的结构和线条也为拍摄提供了绝佳的创作元素，我们可以运用透视学的相关原理，在二维画面中更好地展现出空间感、立体感。我们可以利用广角镜头夸大线性透视的效果，利用画面中线条的倾斜、汇聚，来展现出立体感和空间感。在交代出环境的同时，也形成了独特的视觉效果和画面风格。仰拍、倾斜拍摄，都会增大这种效果。需要注意的是人物位置的安排，避免因镜头而产生的变形影响人的美感。
光圈：f/2.2，快门：1/1250s，焦距：135mm，iso：100
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巧妙利用景深
透视原理是以人的视觉感受为参照的，镜头之于照片，就如同眼睛之于绘画，我们还可利用摄影镜头产生的景深效果来巧妙安排画面。前景、背景与主体的关系，也是摄影画面构成中最重要的`一组关系。在机身不变的情况下，影响景深的要素主要有三个：镜头焦距，光圈大小，拍摄距离远近。
光圈：f/4，快门：1/400s，焦距：100mm，iso：100
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巧用闪光灯烘托画面气氛
闪光灯的作用有很多，它不单单是在照明不足时为人物来补光或是分离人物跟背景的。巧妙应用它能够在环境中营造出光线的反差、光影的效果、色彩的对比等，起到烘托画面气氛的作用。不同时段、不同拍摄环境，对于闪光灯的应用手法各不相同，这里给大家提供一个创作时用灯的思路：一是要考虑光线的色温，闪光灯和环境光的色温差异往往能使画面形成一种特殊的氛围;另一个是要考虑闪光灯发出的光在环境中的投影，利用好这一点往往能为画面增添不少趣味。
光圈：f/3.5，快门：1/20s，焦距：85mm，iso：400
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慢门产生的时空穿越感
在欧洲城市中拍摄，不可避免的一个问题就是众多的游人，特别是在著名的景点周围。为了能够记录下周边的环境，同时又确保主体人物的核心地位，我们可以通过改变快门速度，在画面上形成虚实对比，来使画面简洁而有重点，同时还能产生一种别样的时空穿越感。清晰的人物和模糊的环境相对比，仿佛时间凝固了，形成“瞬间与永恒”的主题。我们通过调整光圈、iso，可以得到相对较长的曝光时间，但在阳光灿烂的白天拍摄，往往需要减光镜(又称灰镜、中密度减光镜)才能将快门速度降下来。
光圈：f/4，快门：0.8s，焦距：16mm，iso：400，使用lee big stopper滤镜
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长焦镜头的魅力
普通人面对镜头以及不断的快门声，总会或多或少流露出紧张与不自然的感觉，或是摆出刻意的笑容。在刚开始拍摄时，我更多会使用中长焦镜头，躲在新人不易发觉的远处来捕捉画面。长焦镜头的优势往往并不在于人们通常认为的可以虚化背景，而在于可以获得更多画面深度方向上的素材，且能避免场景和人物的变形。或许有人会认为没有了广阔的全景，画面会缺少冲击力，但善加利用，会使画面获得不一样的张力。
光圈：f/4，快门：1/1000，焦距：100mm，iso：100
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转瞬即逝的美妙光线
一天中自然光线最好的时段有两个，日出时分和日落前。短短的几十分钟甚至十几分钟里，光线变得异常柔和、温暖。这时候太阳高度角很低，非常适合逆光拍摄，光线透过人物直接照向镜头，金黄色的阳光给人镶了一圈明亮的轮廓，显得浪漫、梦幻，即便是在寒冷的冬天里也使人感到温暖。出发拍摄前可以先查好日出、日落的时间以及太阳的位置，提前到达拍摄地进行取景、构思。安排构图时，尽量让太阳处在人物脑后、画面的边缘，或是刚好被建筑物挡住，以免镜头中出现过于强烈的眩光。
光圈：f/4，快门：1/800，焦距：100mm，iso：200
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尝试移轴镜头的别样风格
移轴镜头的主要作用是修正广角镜头拍照时所产生的透视畸变，广泛应用于建筑摄影领域，它能使建筑物看上去如同画在纸上一般，失去立体的透视感。欧洲的大部分城市都有很多历史悠久的建筑，很适合使用移轴镜头在此拍摄婚纱作品，在这种情况下拍摄，特别要注意对透视线条与画面水平的控制，否则就会杂乱无章，歪歪扭扭。后来有很多摄影师也喜欢依靠移轴镜头的倾角功能，让合焦平面倾斜进行拍摄，通过改变焦平面，创作出具有独特画面风格的作品，极具代表性的就是可用移轴镜头拍摄出如微缩景观一样的效果。
光圈：f/9，快门：1/200，焦距：24mm，iso：100
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借鉴纪实摄影的手法
除了城市的美景和建筑外，人文风情也不可错过，我们可以借鉴纪实摄影创作的一些方式和手法，带出一个鲜活的环境，这样更有助于烘托情绪，也会让照片更加生动、难忘，充满异域风情的感染力。在后期处理时，也可以尝试去营造出某种特定的色调或氛围，增加纪实影像的味道。
光圈：f/3.5，快门：1/160，焦距：100mm，iso：100
西方人只有在结婚当天才会穿上婚纱，所以我们拍摄时常被误认为是结婚现场，这时路人游客都会毫不吝啬地送出微笑、掌声和祝福。这张照片里，新人被一群学生包围合影，记录下这一刻，也留给一对新人难忘的回忆。
光圈：f/4，快门：1/50，焦距：24mm，iso：100