导语：相信很多人有这样的拍摄体验，明明背景是宏伟建筑、壮观山峦、辽阔海岸，明明也用了广角镜头，但拍出来的照片还是很平淡，很小气。如何才能拍出气势恢宏的画面感呢?在本文中，我们将跟随摄影师sails的脚步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出气势辽阔，震撼人心的大场面――让画面更有气势的五条建议!
如何拍出婚纱摄影气势恢宏的画面感 一、找片美景，让梦境成真
寻找美景似乎现在并不是难事，但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃”掉，突显又不突兀，最好再有些趣味，那制造梦幻感就是不错的选择。可以通过融入趣味元素、尝试独特角度和姿态，以及画面“蒙太奇”效果，去打破常规，营造梦幻。
实例1：将独特元素融入大场景中，形成奇幻的氛围
这是巴黎北部的蒙马特高地，从这里能俯视整个巴黎城区。当时著名花式足球艺人iya traoré正在进行表演，我觉得特别有趣，想要让他出现在我的画面里。出于尊重，我事先取得了本人的许可，提前征求同意也能让对方更配合，以便在最短的时间里完成理想的动作，达成最佳画面效果。
技术要点分析：
1.当时正值傍晚，夕阳的光温暖而明亮。为提高拍摄效率，我仅在画面左侧用了一个柔光箱进行简单补光。
2.固定机位，相机全程架在脚架上。正片拍摄完成后，保持原有机位和参数，又拍摄了10-15张空镜素材，用于后期合成清除画面下方穿帮的游客。
实例2：尝试只停留在梦中的姿态
这是日本关西的生石高原，那里山峦叠嶂，丛林密集。我找到了一个山顶部的岩石，想要在此实现“飘浮”影像。拍摄的关键点在于，空景和人像的角度、光线及相机各参数必须保持高度一致，以便在后期合成时做到浑然一体，天衣无缝。
技术要点分析：
1.选址拍摄空镜，牢记镜头焦距、拍摄距离、仰角角度及自然光效等参数。
2.选址拍人，平地即可，尽量要背景干净，方便抠图。各参数需和空镜图同步，这样合成后才会自然如一次完成。
3.拍人时使用了两盏布朗sirosl灯，一个负责人物的面光，一个用于模拟空镜环境光。
4.为了让裙子褶皱自然、飘逸，我让人站在器材箱上，低机位仰拍，注意应确保相机角度和空镜的仰视角一致。
5.快速选区一键抠人，将人贴合到空镜中，旋转角度使人物后仰，压暗裙底岩石，模拟人的影子。
二、在宏大场景中拿捏好动静对比
很多摄影师在宏大场景中却很难拍出宏大的气势，原因就在于缺乏对比。这里的对比，指的不只是明暗对比，还包括人与环境的对比，动静对比等。大场景的照片往往很难表达动势，可以在环境中寻找或营造动感元素，并结合快门速度形成虚实对比，增强气势。
实例3：利用澎湃的海浪营造动静对比，增加画面气势
拍摄地点位于厦门的海边，我找到了一个能带到礁石、海水，同时人站上去又不会被海浪打到的位置。想要用较慢的快门捕获快速流动中的海浪，形成虚化效果，同时利用灯光补亮人物，并凝固离人较近的浪花，展现动势。利用流动的海浪和凝结的浪花形成虚实对比，同时与人形成动静对比，增加画面的层次感和丰富性。
技术要点分析：
1.利用慢门拍摄出海浪的流动性，但过慢的快门会造成人物抖动，所以选择了0.3秒这个相对平衡的快门值。
2.水、晶体颗粒物等透明或半透明物体，在逆光或侧逆光作用下能表现出通透的质感。我让助理拿着布朗siros l 800w的闪灯，外接60×100cm的柔光罩，从人物正上方的岩石上对着海浪打光，同时柔光箱轻微向人物偏移，为人物补光。需注意，因为人物距离灯光最近，柔光箱如果偏移过多，会导致人物过曝。
实例4：利用运动前景，在增加透视感的同时实现动静对比
这是在巴黎的圣心教堂前拍摄的。前景除了引导画面，还有强化透视效果的作用，我想要利用相对较慢的快门速度捕捉到挥动翅膀飞舞的鸽子，这种动势与安静的人物、宏伟的建筑能够形成绝佳的动静对比效果。
技术要点分析：
1.相机上架，尽量升高机位，因人物站在较高的台阶上。机位越高，后方建筑变型越小。
2.背景已是对称构图，摆姿处理上应该让人物重心偏离画面中轴，同时利用裙摆来拉回平衡，因为绝对对称的画面往往显得太拘谨、平庸。
3.快门速度要适中，确保飞舞的鸽子绝大多数是清晰的。
4.前景的鸽子要依靠大量拍摄素材的合成，因为鸽子的飞行路线很难掌控。拍好人物后，在不移动相机和灯，不改变拍摄参数的情况下，单拍鸽子5-10张，留用做后期素材。
三、用最柔软的纱，舞出最壮美的魂
轻薄柔软的纱、绸缎等材料做成的婚纱、头纱以及其他造型元素，很适合在相对简单、空旷的环境中飘动“飞舞”，这时会令原本单调无奇的画面呈现出一种柔美而磅礴的气势。
实例5：让头纱飞舞，柔美与壮美同在
这是在日本北海道的活火山拍摄的，傍晚纯自然光条件，且当时风很大，吹动着头纱飞起来的样子美极了。日落前的光线极具戏剧色彩，用闪光灯补光有时候反而显得生硬和多余，此时人物姿态上只要迎合自然光的光位即可达到完美效果。
技术要点分析：
1.学些地理自然知识，事前了解拍摄地风向、光线等状况。
2.尽量寻找逆光和侧逆光角度，这样头纱的质感会很好。
实例6：利用柔软的绸缎，构图、造势
这是在一个几乎没有任何元素的空间内拍摄的，我想利用红色的绸缎打造出色彩主题，同时配合光线，使其增加画面的空间感和节奏性。布光的精髓在于控光，让闪光灯去照亮该照亮的，同时确保灯光不影响那些不该被照亮的被摄体，这样才能做到明暗有度、重点突出。
技术要点分析：
1.左右背景后方各放置了一个30×180mm的条形柔光箱，对着镜头，同时外加了40度角光栅，确保它们能打亮布而不会影响到人物。
2.人物则使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光栅，确保它重点照亮人物而不会把布打得太亮。
3.框架构图是常用的构图手法，但是大多数摄影师只停留在y轴的框架构筑，我用飞扬的绸缎在z轴构筑了一个框架，让画面的透视和层次感更强。
4.四名助理分别在两侧负责抖动绸缎，直到理想效果。
四、用后期手段实现趣味想法
其实，后期是次，想法为先。有了好的想法，看似复杂的画面，也只需要极其简单的后期手段就能实现。没有复杂的后期，只有意想不到的创意。
实例7：一次拍摄完成的“穿越”
我想要拍出一种穿越感，就是那种你中有我，我中有你的独特意境。于是我将两个造型迥异的女孩放在同一画面里，中间用黑旗遮挡，分别打光互不影响。我选择一次直拍而不是合成，好处是能一目了然地控制构图、人物姿态和视线，取得画面的最佳平衡。
技术要点分析：
1.在两个人物之间架设了双面黑旗布挡光，确保两个柔光箱的光线不会穿透到对面影响到另外一个人。
2.左右各一盏150mm的八角柔光箱，为人物正面打光。箱体尽量靠近人，这样能获得更多的光衰退，形成更明显的明暗过度。
3.后期在两人中间的黑场部分做了碎片色块效果，实现意象化的穿越。
实例8：二次元与三次元的结合
我想要创作出一种画面，将人物融在 水墨的感觉中，但又不失摄影画面的立体感。于是我突出了水墨的层次，使其穿梭在人物周围，强化透视和层次感。拍摄前已经想好后期合成墨水，从后往前的包围式光线最能表现墨融于水后的纹路和线条感，所以前期拍摄人物时必须迎合墨水素材的光效。
技术要点分析：
1.人物和墨水素材没有采用同一焦距。因为两个被摄体的大小差距太大，素材部分使用了两倍于人物部分焦距的微距镜头。
2.使用了两盏一组，共计6盏灯分别对着摄影棚后方以及左右打光。让来自墙面的反射照亮人物。但此类的`包围式散射光会让人物显得平面，无立体感。所以在灯光的输出控制上，后方、左方、右方，从高往低，各相距两档光圈。
五、让能飞的都飞扬起来吧
营造画面气势的一个重要手法就是增加动态元素，有时候场景本身是缺乏动态物体的，这时我们就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、烟雾或粉末状材质来营造动势，配合一定的光效以及人物的姿态，就可实现打造强大画面气场的目的。
实例9：旋转飞舞的金沙
技术要点分析：
1.经典顺光直打的方式。画面左边有一个大柔光箱负责照亮人物和沙，因为沙并不是透明颗粒，逆光角度色彩是出不来的。
2.人物下半身的金沙是她舞动时，手中的两个矿泉水瓶甩出的。
3.人物后方和胸前部分的金沙，为素材合成。旁边的助理负责甩金沙，多拍几次，直到能选出合适的素材。
实例10：莹剔透的水花
技术要点分析：
1.桶、盆、瓶，不同容器泼出来水的状态完全不同。同时，容器的大小、深浅以及泼出的力度、速度都会直接影响水的形状，需要反复练习和测试。
2.三个助理同时泼水，其中一个助理负责喊数，另外两名助理盯着喊数助理的肢体，来判断泼水时机，而不是单纯用耳朵听指令，只靠耳朵听很难确保三个人完全同步。
3.拍摄尽量选景暗色背景，这会让受光后的水更明显。
实例11：飘舞的烟雾
技术要点分析：
1.在人物周围同时点燃6块有色烟饼，前后远近散落放置。点燃前需要预先判断风向，确保烟雾不会跑出取景范围。
2.硬光最能表现被摄物的对比和高饱和度，这里用了布朗move外拍电箱外加para88，并将para88 调整到光线聚焦位置，让光线的品质最硬。
实例12：飞扬的沙
技术要点分析：
1.都说拍得不够好，是因为距离不够近。大广角下，短兵相接的超近距离感，是表现画面张力最有效的手法。广角镜头具有独特的成像特点――视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等。
2.在紧贴镜头的位置上设计充满动势的前景。流状物被固定后的动势表达，往往会有呼之欲出的画面感。此类图片有不少运气成分，往往运动中物体距离相机镜头越近，效果越好，但请小心你的相机。
3.两盏灯，镜头左边的灯打亮助理泼过来的沙，右边的灯主要照亮人物，为其塑形，同时也照亮被人物自己踢起的沙。
4.独特的构图手法也可增加画面的动势。
如何拍出婚纱摄影气势恢宏的画面感 一、找片美景，让梦境成真
寻找美景似乎现在并不是难事，但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃”掉，突显又不突兀，最好再有些趣味，那制造梦幻感就是不错的选择。可以通过融入趣味元素、尝试独特角度和姿态，以及画面“蒙太奇”效果，去打破常规，营造梦幻。
实例1：将独特元素融入大场景中，形成奇幻的氛围
这是巴黎北部的蒙马特高地，从这里能俯视整个巴黎城区。当时著名花式足球艺人iya traoré正在进行表演，我觉得特别有趣，想要让他出现在我的画面里。出于尊重，我事先取得了本人的许可，提前征求同意也能让对方更配合，以便在最短的时间里完成理想的动作，达成最佳画面效果。
技术要点分析：
1.当时正值傍晚，夕阳的光温暖而明亮。为提高拍摄效率，我仅在画面左侧用了一个柔光箱进行简单补光。
2.固定机位，相机全程架在脚架上。正片拍摄完成后，保持原有机位和参数，又拍摄了10-15张空镜素材，用于后期合成清除画面下方穿帮的游客。
实例2：尝试只停留在梦中的姿态
这是日本关西的生石高原，那里山峦叠嶂，丛林密集。我找到了一个山顶部的岩石，想要在此实现“飘浮”影像。拍摄的关键点在于，空景和人像的角度、光线及相机各参数必须保持高度一致，以便在后期合成时做到浑然一体，天衣无缝。
技术要点分析：
1.选址拍摄空镜，牢记镜头焦距、拍摄距离、仰角角度及自然光效等参数。
2.选址拍人，平地即可，尽量要背景干净，方便抠图。各参数需和空镜图同步，这样合成后才会自然如一次完成。
3.拍人时使用了两盏布朗sirosl灯，一个负责人物的面光，一个用于模拟空镜环境光。
4.为了让裙子褶皱自然、飘逸，我让人站在器材箱上，低机位仰拍，注意应确保相机角度和空镜的仰视角一致。
5.快速选区一键抠人，将人贴合到空镜中，旋转角度使人物后仰，压暗裙底岩石，模拟人的影子。
二、在宏大场景中拿捏好动静对比
很多摄影师在宏大场景中却很难拍出宏大的气势，原因就在于缺乏对比。这里的对比，指的不只是明暗对比，还包括人与环境的对比，动静对比等。大场景的照片往往很难表达动势，可以在环境中寻找或营造动感元素，并结合快门速度形成虚实对比，增强气势。
实例3：利用澎湃的海浪营造动静对比，增加画面气势
拍摄地点位于厦门的海边，我找到了一个能带到礁石、海水，同时人站上去又不会被海浪打到的位置。想要用较慢的快门捕获快速流动中的海浪，形成虚化效果，同时利用灯光补亮人物，并凝固离人较近的浪花，展现动势。利用流动的海浪和凝结的浪花形成虚实对比，同时与人形成动静对比，增加画面的层次感和丰富性。
技术要点分析：
1.利用慢门拍摄出海浪的流动性，但过慢的快门会造成人物抖动，所以选择了0.3秒这个相对平衡的快门值。
2.水、晶体颗粒物等透明或半透明物体，在逆光或侧逆光作用下能表现出通透的质感。我让助理拿着布朗siros l 800w的闪灯，外接60×100cm的柔光罩，从人物正上方的岩石上对着海浪打光，同时柔光箱轻微向人物偏移，为人物补光。需注意，因为人物距离灯光最近，柔光箱如果偏移过多，会导致人物过曝。
实例4：利用运动前景，在增加透视感的同时实现动静对比
这是在巴黎的圣心教堂前拍摄的。前景除了引导画面，还有强化透视效果的作用，我想要利用相对较慢的快门速度捕捉到挥动翅膀飞舞的鸽子，这种动势与安静的人物、宏伟的建筑能够形成绝佳的动静对比效果。
技术要点分析：
1.相机上架，尽量升高机位，因人物站在较高的台阶上。机位越高，后方建筑变型越小。
2.背景已是对称构图，摆姿处理上应该让人物重心偏离画面中轴，同时利用裙摆来拉回平衡，因为绝对对称的画面往往显得太拘谨、平庸。
3.快门速度要适中，确保飞舞的鸽子绝大多数是清晰的。
4.前景的鸽子要依靠大量拍摄素材的合成，因为鸽子的飞行路线很难掌控。拍好人物后，在不移动相机和灯，不改变拍摄参数的情况下，单拍鸽子5-10张，留用做后期素材。
三、用最柔软的纱，舞出最壮美的魂
轻薄柔软的纱、绸缎等材料做成的婚纱、头纱以及其他造型元素，很适合在相对简单、空旷的环境中飘动“飞舞”，这时会令原本单调无奇的画面呈现出一种柔美而磅礴的气势。
实例5：让头纱飞舞，柔美与壮美同在
这是在日本北海道的活火山拍摄的，傍晚纯自然光条件，且当时风很大，吹动着头纱飞起来的样子美极了。日落前的光线极具戏剧色彩，用闪光灯补光有时候反而显得生硬和多余，此时人物姿态上只要迎合自然光的光位即可达到完美效果。
技术要点分析：
1.学些地理自然知识，事前了解拍摄地风向、光线等状况。
2.尽量寻找逆光和侧逆光角度，这样头纱的质感会很好。
实例6：利用柔软的绸缎，构图、造势
这是在一个几乎没有任何元素的空间内拍摄的，我想利用红色的绸缎打造出色彩主题，同时配合光线，使其增加画面的空间感和节奏性。布光的精髓在于控光，让闪光灯去照亮该照亮的，同时确保灯光不影响那些不该被照亮的被摄体，这样才能做到明暗有度、重点突出。
技术要点分析：
1.左右背景后方各放置了一个30×180mm的条形柔光箱，对着镜头，同时外加了40度角光栅，确保它们能打亮布而不会影响到人物。
2.人物则使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光栅，确保它重点照亮人物而不会把布打得太亮。
3.框架构图是常用的构图手法，但是大多数摄影师只停留在y轴的框架构筑，我用飞扬的绸缎在z轴构筑了一个框架，让画面的透视和层次感更强。
4.四名助理分别在两侧负责抖动绸缎，直到理想效果。
四、用后期手段实现趣味想法
其实，后期是次，想法为先。有了好的想法，看似复杂的画面，也只需要极其简单的后期手段就能实现。没有复杂的后期，只有意想不到的创意。
实例7：一次拍摄完成的“穿越”
我想要拍出一种穿越感，就是那种你中有我，我中有你的独特意境。于是我将两个造型迥异的女孩放在同一画面里，中间用黑旗遮挡，分别打光互不影响。我选择一次直拍而不是合成，好处是能一目了然地控制构图、人物姿态和视线，取得画面的最佳平衡。
技术要点分析：
1.在两个人物之间架设了双面黑旗布挡光，确保两个柔光箱的光线不会穿透到对面影响到另外一个人。
2.左右各一盏150mm的八角柔光箱，为人物正面打光。箱体尽量靠近人，这样能获得更多的光衰退，形成更明显的明暗过度。
3.后期在两人中间的黑场部分做了碎片色块效果，实现意象化的穿越。
实例8：二次元与三次元的结合
我想要创作出一种画面，将人物融在 水墨的感觉中，但又不失摄影画面的立体感。于是我突出了水墨的层次，使其穿梭在人物周围，强化透视和层次感。拍摄前已经想好后期合成墨水，从后往前的包围式光线最能表现墨融于水后的纹路和线条感，所以前期拍摄人物时必须迎合墨水素材的光效。
技术要点分析：
1.人物和墨水素材没有采用同一焦距。因为两个被摄体的大小差距太大，素材部分使用了两倍于人物部分焦距的微距镜头。
2.使用了两盏一组，共计6盏灯分别对着摄影棚后方以及左右打光。让来自墙面的反射照亮人物。但此类的`包围式散射光会让人物显得平面，无立体感。所以在灯光的输出控制上，后方、左方、右方，从高往低，各相距两档光圈。
五、让能飞的都飞扬起来吧
营造画面气势的一个重要手法就是增加动态元素，有时候场景本身是缺乏动态物体的，这时我们就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、烟雾或粉末状材质来营造动势，配合一定的光效以及人物的姿态，就可实现打造强大画面气场的目的。
实例9：旋转飞舞的金沙
技术要点分析：
1.经典顺光直打的方式。画面左边有一个大柔光箱负责照亮人物和沙，因为沙并不是透明颗粒，逆光角度色彩是出不来的。
2.人物下半身的金沙是她舞动时，手中的两个矿泉水瓶甩出的。
3.人物后方和胸前部分的金沙，为素材合成。旁边的助理负责甩金沙，多拍几次，直到能选出合适的素材。
实例10：莹剔透的水花
技术要点分析：
1.桶、盆、瓶，不同容器泼出来水的状态完全不同。同时，容器的大小、深浅以及泼出的力度、速度都会直接影响水的形状，需要反复练习和测试。
2.三个助理同时泼水，其中一个助理负责喊数，另外两名助理盯着喊数助理的肢体，来判断泼水时机，而不是单纯用耳朵听指令，只靠耳朵听很难确保三个人完全同步。
3.拍摄尽量选景暗色背景，这会让受光后的水更明显。
实例11：飘舞的烟雾
技术要点分析：
1.在人物周围同时点燃6块有色烟饼，前后远近散落放置。点燃前需要预先判断风向，确保烟雾不会跑出取景范围。
2.硬光最能表现被摄物的对比和高饱和度，这里用了布朗move外拍电箱外加para88，并将para88 调整到光线聚焦位置，让光线的品质最硬。
实例12：飞扬的沙
技术要点分析：
1.都说拍得不够好，是因为距离不够近。大广角下，短兵相接的超近距离感，是表现画面张力最有效的手法。广角镜头具有独特的成像特点――视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等。
2.在紧贴镜头的位置上设计充满动势的前景。流状物被固定后的动势表达，往往会有呼之欲出的画面感。此类图片有不少运气成分，往往运动中物体距离相机镜头越近，效果越好，但请小心你的相机。
3.两盏灯，镜头左边的灯打亮助理泼过来的沙，右边的灯主要照亮人物，为其塑形，同时也照亮被人物自己踢起的沙。
4.独特的构图手法也可增加画面的动势。