导语： 婚纱摄影不能小家子气，得与天地共舞，河海相对，下面我带来一些建议，供对婚纱照摄影技巧有学习需求的读者阅读……如果有可取之处，则收藏之。
旅行婚礼或婚纱的拍摄，往往区别于传统的婚纱照，它更注重自然、真实地表达新人当下的状态，还要将旅行地的特色环境和氛围融入画面。特别是大场景的婚纱照，要做到人、景完美结合往往很难，下面我就从选景、构图、光线处理、焦段选择、造型设计、后期处理等方面来和大家分享拍摄大场景婚纱照的心得。
计划一次旅行婚纱的拍摄，其实和计划一段旅行是很相像的。从前期准备到后期执行，你首先要为客人策划好整个行程，例如拍摄时间、拍摄地点、航班、酒店、路线等，减少不必要的周转，将拍摄时意外**的发生率降到最低。
针对旅行拍摄，一般我会准备2台机器，1台主拍，1台备用。最常用到的镜头组包括12-24mm、24-70mm以及70-200mm这几个焦距段，如果条件允许还会再带上几只定焦镜头。我们的拍摄时间也以清晨和傍晚居多，因为这个时间段的光线最符合造型光的要求，不用添加过多的辅助光源，就能拍摄出理想的画面，很容易出片。并且所有的拍摄点都是我事先考察过的，拍摄时直奔最佳位置即可。拍摄较大的场景时，通常画面的信息量很大，有时环境光比也会比较大，所以建议摄影师最好使用m档手动完成曝光，拍摄前还要根据环境特点自行设定色温值，确保画面得到最真实的还原。
一、选取标志性的景点
对于旅行拍摄而言，更重要的是对于一段经历的艺术化记录，为日后留下值得回忆的美好故事和景致。首先，最不可错过的就是当地最有特色的地点或是建筑物，这些往往**了一个国家的文化与历史，如巴黎的埃菲尔铁塔、卢浮宫，悉尼的歌剧院，美国的大峡谷，印度的泰姬陵，柬埔寨的吴哥窟等。拍摄这些著名景点时，我常常会选择使用广角镜头居多，这样有利于增强画面的`张力。还要特别注意的就是，应尽量选择有游人比较少的时段去拍摄，或是选择一些独特的角度，确保拍摄到的画面尽量整洁。对于摄影师而言，关键就是要通过镜头对现有环境进行处理和“改造”，做到人景结合，相得益彰。
二、营造动感，强化表达
大场景的照片往往很难表达动势。拍摄小场景时，哪怕是人的一个表情都能够带来动感，而大场景考验的是摄影师画面造型的能力，包括对广角镜头的使用、构图的特殊处理，以及在环境中寻找或营造动感元素等。
增加画面动势的几种手法：
广角镜头具有独特的成像特点——视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等，运用得当往往能为画面带来不同凡响的气势和动感表达;
巧妙利用对角线或倾斜构图，也可增强画面的动感;
还可利用环境中的一些动态的元素，像是拍打礁石的海浪、跳跃的瞬间、被风吹动的头纱或裙摆等;
我们还可以调动新人本身的情绪，通过抓拍捕获动感瞬间。
三、巧妙利用镜面形成的倒影
拍摄大场景婚纱照最忌讳的就是画面元素过多、杂乱不堪，或是画面元素过少、单一乏味。这里我推荐给大家一种有效解决这两种状况发生的办法，那就是运用镜面效果。这一方法特别适用于在海边或是有水面的地方拍摄，利用水中倒影营造出一种特殊的视觉感受，简化画面元素的同时，还强调了主体，形成“重音”效果。并且“对称”的形式感，本身就是一种极具趣味性的画面“修辞手法”。选择镜面手法拍摄，需要注意的是一定要确保水面以上的元素足够简洁，只保留一些有特色的元素即可，这样才能得到干净、漂亮的画面，有利于表现出环境的宁静、空灵感。
四、利用线条营造纵深感
在使用广角镜头拍摄时，为了增强透视效果，我们常常会在画面中“安置”一些前景，这样往往还能起到引导视线、强调主题的作用。此外，还有另一种方法可以增强画面的透视和纵深感，就是利用场景中的“线条”，在画面中形成“灭点”，这种画面大都采用对称式的构图，拍摄时还要注意保持地平线的水平，且应将人物安置在透视中心也就是视觉中心上，这也是使主体得以突出的最佳位置。使用这种方式拍摄大场景婚纱照，会使画面显得庄严而有秩序。
五、广角镜头拍摄大场景时的构图处理
虽然是拍摄大场景婚纱照，但它绝对不同于一般风景照的构图处理。需要注意的是，人永远是我们表达的重点和核心。大多数情况下，我会选择三分法构图，如果天空云的层次比较分明，我就会让天空占到画面的三分之二，如果天空完全没有云，我就会尽量让地面占到比较大的比例。人物的位置则根据具体环境而定，对称式的画面人物大多位于对称轴线上，此外还可根据九宫格法则，将人物放置在四个视觉兴趣点上，这样会使画面看起来很协调，且重点突出。使用广角镜头拍摄，往往还需要使用后期调修软件来适当矫正镜头畸变。
六、长焦镜头也很适合拍摄大场景
很多人都会觉得，拍摄大场景画面一定是广角镜头的专利，其实不然，长焦镜头同样能拍出很辽阔的画面感。与广角镜头带来的夸张与变形不同，长焦镜头压缩了画面的空间纵深，使环境呈现出一种独有的平静感，让人物与环境更好地融合在一起。使用长焦镜头拍摄大场景时，通常机位距离主体人物位置较远，所以事先要与新人沟通好路线、位置、姿态等细节问题，如条件允许还可配备对讲机。
七、改变视角，交代出别样的环境特点
应该学会更换思考方式和观察角度。有时候站在不一样的角度拍摄，会带来截然不同的视觉感受与冲击力。绝大多数的人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄的，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
八、梦幻的夕阳时段
拍摄大场景照片，时间段的选择很重要，自然光将作为画面最主要的光线来源，打灯只能照顾到人物或是较小范围内的景物，难以控制整个环境。日出与黄昏是一天中最适合拍摄人像的时段，光线柔和而美妙，在这个时间段进行拍摄，新人也会感觉比较舒服。此时光线角度很低，适合做人物的塑形光。逆光拍摄突出人物轮廓，有利于展示夕阳的美丽场景;顺光拍摄能更好地还原环境中景物的色彩，人物也柔和、明亮;侧光拍摄，有利于突出展现人物与景物的立体感和空间感。此时拍摄，大都需要使用人造光源来进行辅助照明，平衡环境与人物的亮度反差，使画面呈现出更完美的效果，做到人景合一。
九、针对不同环境的hdr效果处理
hdr是近年来比较流行的后期处理方法。在大光比环境下拍摄，普通相机因受到动态范围的限制，不能记录极亮或极暗的细节。经hdr程序处理的照片，即使在大光比环境下拍摄的，无论高光、暗部都能够获得比普通照片更佳的层次。这就相当于在胶片摄影年代，人们在暗房冲洗时进行的局部加光(dodge)或减光(burn)处理。在后期进行hdr调整时，还要根据不同环境和场景的特点来处理，如海边的照片就会相对清新、艳丽一些，西藏或是尼泊尔风情的照片就会把整体画面的调子处理得重一些。但整体来说，前期拍摄环节依然是一张照片的核心，所以我们通常会说“七分前期，三分后期”。
旅行婚礼或婚纱的拍摄，往往区别于传统的婚纱照，它更注重自然、真实地表达新人当下的状态，还要将旅行地的特色环境和氛围融入画面。特别是大场景的婚纱照，要做到人、景完美结合往往很难，下面我就从选景、构图、光线处理、焦段选择、造型设计、后期处理等方面来和大家分享拍摄大场景婚纱照的心得。
计划一次旅行婚纱的拍摄，其实和计划一段旅行是很相像的。从前期准备到后期执行，你首先要为客人策划好整个行程，例如拍摄时间、拍摄地点、航班、酒店、路线等，减少不必要的周转，将拍摄时意外**的发生率降到最低。
针对旅行拍摄，一般我会准备2台机器，1台主拍，1台备用。最常用到的镜头组包括12-24mm、24-70mm以及70-200mm这几个焦距段，如果条件允许还会再带上几只定焦镜头。我们的拍摄时间也以清晨和傍晚居多，因为这个时间段的光线最符合造型光的要求，不用添加过多的辅助光源，就能拍摄出理想的画面，很容易出片。并且所有的拍摄点都是我事先考察过的，拍摄时直奔最佳位置即可。拍摄较大的场景时，通常画面的信息量很大，有时环境光比也会比较大，所以建议摄影师最好使用m档手动完成曝光，拍摄前还要根据环境特点自行设定色温值，确保画面得到最真实的还原。
一、选取标志性的景点
对于旅行拍摄而言，更重要的是对于一段经历的艺术化记录，为日后留下值得回忆的美好故事和景致。首先，最不可错过的就是当地最有特色的地点或是建筑物，这些往往**了一个国家的文化与历史，如巴黎的埃菲尔铁塔、卢浮宫，悉尼的歌剧院，美国的大峡谷，印度的泰姬陵，柬埔寨的吴哥窟等。拍摄这些著名景点时，我常常会选择使用广角镜头居多，这样有利于增强画面的`张力。还要特别注意的就是，应尽量选择有游人比较少的时段去拍摄，或是选择一些独特的角度，确保拍摄到的画面尽量整洁。对于摄影师而言，关键就是要通过镜头对现有环境进行处理和“改造”，做到人景结合，相得益彰。
二、营造动感，强化表达
大场景的照片往往很难表达动势。拍摄小场景时，哪怕是人的一个表情都能够带来动感，而大场景考验的是摄影师画面造型的能力，包括对广角镜头的使用、构图的特殊处理，以及在环境中寻找或营造动感元素等。
增加画面动势的几种手法：
广角镜头具有独特的成像特点——视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等，运用得当往往能为画面带来不同凡响的气势和动感表达;
巧妙利用对角线或倾斜构图，也可增强画面的动感;
还可利用环境中的一些动态的元素，像是拍打礁石的海浪、跳跃的瞬间、被风吹动的头纱或裙摆等;
我们还可以调动新人本身的情绪，通过抓拍捕获动感瞬间。
三、巧妙利用镜面形成的倒影
拍摄大场景婚纱照最忌讳的就是画面元素过多、杂乱不堪，或是画面元素过少、单一乏味。这里我推荐给大家一种有效解决这两种状况发生的办法，那就是运用镜面效果。这一方法特别适用于在海边或是有水面的地方拍摄，利用水中倒影营造出一种特殊的视觉感受，简化画面元素的同时，还强调了主体，形成“重音”效果。并且“对称”的形式感，本身就是一种极具趣味性的画面“修辞手法”。选择镜面手法拍摄，需要注意的是一定要确保水面以上的元素足够简洁，只保留一些有特色的元素即可，这样才能得到干净、漂亮的画面，有利于表现出环境的宁静、空灵感。
四、利用线条营造纵深感
在使用广角镜头拍摄时，为了增强透视效果，我们常常会在画面中“安置”一些前景，这样往往还能起到引导视线、强调主题的作用。此外，还有另一种方法可以增强画面的透视和纵深感，就是利用场景中的“线条”，在画面中形成“灭点”，这种画面大都采用对称式的构图，拍摄时还要注意保持地平线的水平，且应将人物安置在透视中心也就是视觉中心上，这也是使主体得以突出的最佳位置。使用这种方式拍摄大场景婚纱照，会使画面显得庄严而有秩序。
五、广角镜头拍摄大场景时的构图处理
虽然是拍摄大场景婚纱照，但它绝对不同于一般风景照的构图处理。需要注意的是，人永远是我们表达的重点和核心。大多数情况下，我会选择三分法构图，如果天空云的层次比较分明，我就会让天空占到画面的三分之二，如果天空完全没有云，我就会尽量让地面占到比较大的比例。人物的位置则根据具体环境而定，对称式的画面人物大多位于对称轴线上，此外还可根据九宫格法则，将人物放置在四个视觉兴趣点上，这样会使画面看起来很协调，且重点突出。使用广角镜头拍摄，往往还需要使用后期调修软件来适当矫正镜头畸变。
六、长焦镜头也很适合拍摄大场景
很多人都会觉得，拍摄大场景画面一定是广角镜头的专利，其实不然，长焦镜头同样能拍出很辽阔的画面感。与广角镜头带来的夸张与变形不同，长焦镜头压缩了画面的空间纵深，使环境呈现出一种独有的平静感，让人物与环境更好地融合在一起。使用长焦镜头拍摄大场景时，通常机位距离主体人物位置较远，所以事先要与新人沟通好路线、位置、姿态等细节问题，如条件允许还可配备对讲机。
七、改变视角，交代出别样的环境特点
应该学会更换思考方式和观察角度。有时候站在不一样的角度拍摄，会带来截然不同的视觉感受与冲击力。绝大多数的人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄的，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
八、梦幻的夕阳时段
拍摄大场景照片，时间段的选择很重要，自然光将作为画面最主要的光线来源，打灯只能照顾到人物或是较小范围内的景物，难以控制整个环境。日出与黄昏是一天中最适合拍摄人像的时段，光线柔和而美妙，在这个时间段进行拍摄，新人也会感觉比较舒服。此时光线角度很低，适合做人物的塑形光。逆光拍摄突出人物轮廓，有利于展示夕阳的美丽场景;顺光拍摄能更好地还原环境中景物的色彩，人物也柔和、明亮;侧光拍摄，有利于突出展现人物与景物的立体感和空间感。此时拍摄，大都需要使用人造光源来进行辅助照明，平衡环境与人物的亮度反差，使画面呈现出更完美的效果，做到人景合一。
九、针对不同环境的hdr效果处理
hdr是近年来比较流行的后期处理方法。在大光比环境下拍摄，普通相机因受到动态范围的限制，不能记录极亮或极暗的细节。经hdr程序处理的照片，即使在大光比环境下拍摄的，无论高光、暗部都能够获得比普通照片更佳的层次。这就相当于在胶片摄影年代，人们在暗房冲洗时进行的局部加光(dodge)或减光(burn)处理。在后期进行hdr调整时，还要根据不同环境和场景的特点来处理，如海边的照片就会相对清新、艳丽一些，西藏或是尼泊尔风情的照片就会把整体画面的调子处理得重一些。但整体来说，前期拍摄环节依然是一张照片的核心，所以我们通常会说“七分前期，三分后期”。